由于他对中国绘画图像和视觉文化的开创性研究，使得中国文化在现代学术世界赢得了广泛的尊重。 他在1979年诺顿诗学讲座的致辞 (见《气势撼人》自序)，再恰当不过地表达了他对中国文化和中国人民的无限敬重与深厚感情。 高居翰（James Cahill）《致用与娱情：大清盛世的世俗绘画》（ Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China ） 在乔迅（Jonathan Hay）和高居翰（James Cahill）的新著中，这两位著名中国美术史学者几乎同时在相关的学科前沿，对中国视觉艺术与物质文化研究. 今天这个日子是高居翰教授所期盼的。 他晚年默默致力于共享其宝贵的学术资源，从公开个人网站，到录制系列视频讲座，亦及将个人藏书及图像资料赠予中国美术学院，目标只有一个，就是“学术为公”——把他所热爱的中国绘画变成一门世界性的学问。 高居翰先生作为英语世界的大写家，把中国绘画的图像和文字放到新的语境中叙述和演绎，在从“发现”到“复原”的范式转换过程中，起了划时代的作用。 现在，这种独到的阐释被放回到中文的语境，重新接受检验。 每日最新 [新闻] 艺术播报 | 蛇年春晚中的非遗和艺术、博物馆数字化展览展示共识与倡议发布、中国国家画院与中国美术学院签署合作协议、张永和任香港大学建筑学院院长 [拍卖] 从春晚《借伞》到《白蛇传》，感受蛇年艺术魅力 “高居翰与中国”暨“高居翰数字图书馆”上线系列学术活动分为两部分：第一部分，在贡布里希—高居翰纪念图书室举办的“高居翰与中国”学术研讨会，曾与高氏相与或在其研究影响下成长起来的重要学者在此探讨和阐发高居翰对中国视觉艺术史研究和写作. 曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。 不同于以往的绘画研究侧重笔墨鉴定等比较单一的风格分析法，高居翰在著作中主张，要把握地方画派与传统的关系，以及画家社会及经济地位与其画风的关系，关键在于考察画家的生活类型与其绘画的关系。 高居翰与中国美术史共计6条视频，包括：1薛永年：高居翰与中国画史研究的回忆、2薛永年：高居翰研究艺术史的国际视野、3洪再新：高居翰独立的精神及批判性思维等，UP主更多精彩视频，请关注UP账号。 2011年春在美国檀香山召开的亚洲年会上，有一个关于高居翰《溪山清远》视频系列的分组研讨，我很荣幸和高居翰同席。 我对这一创举的历史意义，谈了自己的感受。 那是在1992年春发生在伯克利的亲身体验。.